Θέατρο κι εξουσία
του Νίκου Κούνδουρου
του Νίκου Κούνδουρου
Mια διασκευή του Νίκου Κούνδουρου πάνω στο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Μαίτρ και η Μαργαρίτα». Ο Νίκος Κούνδουρος και η Γιώτα Κουνδουράκη σκηνοθετούν μαζί στο θέατρο Παραμυθίας-Αλμπέρτα Τσοπανάκη, ένα αιχμηρό πολιτικό έργο. Η εξουσία, η θρησκεία, η τέχνη, οι ιδεολογίες και ο έρωτας αντιμέτωπα με μεταφυσικές δυνάμεις. Το καλό και το κακό σε αιώνια αντιπαράθεση. Μια περιπλάνηση από το πραγματικό στο ονειρικό. Ένα μαγικό πήγαινε – έλα σε χρόνο, σε πρόσωπα, σε μύθους. Ένα δαιμονικόπαιχνίδι της αλήθειας με τη φαντασία.
Σκηνοθεσία: Νίκος Κούνδουρος/Γιώτα Κουνδουράκη
Επιμέλεια σκηνικού , κοστουμιών:Ειρήνη Παγώνη
Μουσική Επιμέλεια: Billy Γιαννακόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πολυτίμη Καλομοίρη/´Ελενα Πετροπούλου
Δημόσιες σχέσεις: Βαγγέλης Βαφείδης
Διεύθυνση παραγωγής: Έλενα Πετροπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Κώστας Λυκαβηττός
Σταμάτης Κραουνάκης
Η Vanguard παρουσιάζει την μουσικο-χορευτική περιπέτεια του Σταμάτη Κραουνάκη, Η Συνομωσία των Λουκουμάδων, βασισμένη στα Ποιήματα με ζωγραφιές σε μικρά παιδιά του Γιώργου Σεφέρη. Πρόκειται για ένα θεαματικό έργο για παιδιά, αλλά και όσους διατηρούν ακόμα την παιδική τους ευαισθησία. Το τεράστιο αερόστατο που στήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Παραμυθίας ξεκίνησε το αέναο ταξίδι του, έτοιμο να συναρπάσει μικρά και μεγάλα παιδιά οδηγώντας τα στις πιο μακρινές και μαγικές γωνιές του κόσμου. Οι συν- ταξιδιώτες θα απολαύσουν ένα φανταστικό δρώμενο, θα ζήσουν τη συγκίνηση που μπορούν να προσφέρουν «πέντε σταγόνες σιρόπι τριαντάφυλλο», τις οποίες έχει καλά κρυμμένες ένα «κορίτσι από τη Σάμο», και τέλος θα γευτούν νοστιμότατους και μυρωδάτους λουκουμάδες! Οι συντελεστές της παράστασης: μουσική – Σταμάτης Κραουνάκης, Χρήστος Θεοδώρου, Γιάννης Χριστοδούλοπουλος, Διονύσης Κωστής, σκηνοθεσία – Γιώργος Φίλης. Παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν οι Χρήστος Γεροντίδης, Δημήτρης Ερατεινός, Αναστασία Κατσιναβάκη, Τερέζα Κρητικού, Διονύσης Κωστής και Ελεάνα Παπαχρήστου.
σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου
«Το όνομά μου είναι Rachel Corrie», σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου, συνεχίζεται για 2η χρονιά στο Θέατρο Παραμυθίας, με την Ιουλία Γεωργίου στον ομώνυμο ρόλο, σε μία ερμηνεία που ξεχώρισε τη χρονιά που μας πέρασε. Μαζί της οι Καίτη Ιωαννίδου, Βασιλίνα Κατερίνη και Θεοφάνης Μιλλεούνης. Το έργο είναι μια σύνθεση του Alan Rickman και της δημοσιογράφου Katharine Viner και βασίζεται στα emails που έστελνε η Rachel Corrie από τη Γάζα προς τους δικούς της αλλά και στο ημερολόγιο που κρατούσε απ’ όταν ήταν παιδί. Ένα μικρό κορίτσι, μιά Αμερικανοεβραία ακτιβίστρια δολοφονείται στα 23 της χρόνια στις 16 Μαρτίου του 2003, από μια ισραηλινή μπουλντόζα που κατεδάφιζε σπίτια παλαιστινίων στη Γάζα και γίνεται ηρωίδα του παλαιστινιακού αγώνα. Η νεαρή «Αντιγόνη» κατεβαίνει στον τάφο, μόνο που μέσα εκεί βρίσκεται ένας ολόκληρος λαός. Η ιστορία της νεαρής Αμερικανοεβραίας ακτιβίστριας παραμένει ζωντανή και μας διδάσκει ήθος, ενώ παράλληλα μας διεγείρει το ενδιαφέρον για έρευνα σε σχέση με την αλήθεια και το δικαίωμα των λαών στην αξιοπρέπεια.
Μετάφραση: Νάνσυ Τρικαλίτη Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Θεοδωρίδη Επεξεργασία video: Μαργαρίτα Μαντά, Αγγέλα Δεσποτίδου, Μάτα Καστρισίου Ειδική σύμβουλος: Ναταλί Γλέζου Φωτογραφίες: Θωμάς Αρσένης Rachel Corrie η Ιουλία Γεωργίου Συμμετέχουν: Καίτη Ιωαννίδου/ Βασιλίνα Κατερίνη, Θεοφάνης Μιλλεούνης
του Γεωργίου Βιζυηνού
(Για πρώτη φορά στην Δημοτική)
Ο σκηνοθέτης Στελιανέσης Αντώνης αναζητά τη σχέση μάνας και γιου και θέτει σε σκηνική διφωνία ένα συγγραφέα – πρωταγωνιστή, που κατοικεί στο σώμα και στην όψη ενός νεαρού παιδιού, και μια μάνα, που εικονίζεται ως σκιά. Μια παράσταση – μοντάζ, που συνενώνει την αφήγηση, το θέατρο και τον κινηματογράφο και διαρρηγνύει τα όρια αθωότητας και ενοχής, συμβατικού χωροχρόνου και ονείρου, ύπαρξης και σκιάς.
Μονόλογος με την Αλμπέρτα Τσοπανάκη
(συμμετέχει ο Άκης Σιδέρης)
Τα προσωπικά βιώματα μιας γυναίκας ξεδιπλώνουν με σαρκασμό το κιτς μιας διφορούμενης και νευρωτικής κοινωνίας του 21ου αιώνα.
Στο θεατρικό δρώμενο-μονόλογο, η ζωή μιας Αθηναίας εξελίσσεται και αλλάζει καθώς αντιμετωπίζει μια νέα πραγματικότητα στη σκληρή και παράλογη σύγχρονη Ελλάδα.
Ο Κόμης Δράκουλας είναι ένας πάμπλουτος και ιδιοφυής αριστοκράτης, ο άρχοντας της Τρανσυλβανίας. Μετά την αυτοκτονία της πολυαγαπημένης του γυναίκας συμπράττει με το Διάβολο προκειμένου να του χαρίσει την τραγική αθανασία του. Έτσι καταδικασμένος να τρέφεται με το αίμα των θυμάτων του, περιπλανάται φιγούρα τραγική καταδικασμένος στην επιλογή της αιώνιας τιμωρίας του. Ο Δράκουλας θα ερωτευτεί παράφορα τη νεαρή και αθώα
Μίλβια Χάρκερ αρραβωνιασμένη με τον Τζόναθαν Χάρκερ τους οποίους και τελικά θα φυλακίσει στο κάστρο του ανάμεσα στα νεκροζώντανα θύματά του. Η λογοτεχνική φαντασία της υπόθεσης του έργου υπόσχεται ένα υπαρξιακό- ερωτικό θρίλερ σε μια παράσταση με πολλές ανατροπές.
Ερμήνευσαν οι ηθοποιοί: Αλμπέρτα Τσοπανάκη Φλάβιος Νεάγκου Κωνσταντίνος Παππάς Αγγελική Μιχαλοπούλου Λουίζα Καλλία Βιλελμίνη Ανδριώτη
Κινηματογράφηση- videoart- φωτιστικοί σχεδιασμοί: Τάκης Μελίδης
Επιμέλεια κίνησης: Βιλελμίνη Ανδριώτη
Μουσική επιμέλεια: Χρύσανθος Γουλιώτης
Απόδοση σε θεατρικό έργο- σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη.
Sarah Kane
Η παράσταση «Ψύχωση» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ. Μια νεαρή κοπέλα, αποκλεισμένη από την ζωή στο διαμέρισμα της, κάθε βράδυ αργά μέσα στην νύχτα νιώθει την αβάσταχτη ανάγκη να αυτοκτονήσει. Πολεμάει με τις τραυματικές αναμνήσεις και τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες της. Εκτός από τον κοινωνικό περίγυρο, εδώ μοιάζει να είναι ένοχο για την κατάσταση του και το ίδιο το άτομο, που παραδόθηκε στις αυταπάτες, τις ανέφικτες επιδιώξεις και τις επιταγές ενός κόσμου που στήθηκε γύρω του σαν παγίδα. Ο αγώνας δραπέτευσης από την υπαρξιακή κατάρρευση και την εμπόλεμη ζώνη στην οποία μετατράπηκε η καθημερινότητα, ο αγώνας υπεράσπισης της αγάπης και της ύστατης ανθρώπινης αξιοπρέπειας, η ανέλπιδη κραυγή ενάντια σε όλα όσα μας έκλεισαν σε ένα φαύλο κύκλο χωρίς έξοδο διαφυγής είναι τα θέματα που κρύβονται στον πυρήνα αυτής της παράστασης.
Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις συναντιέται με την απεγνωσμένη κραυγή της Sarah Kane και τον ήχο του Biomass.
Παίζoυν: Σίσσυ Δουτσιου, M.Ρ. Παναγάκη, Δ. Σακελλαρίου, A. Σπανίδου Video Art: Aλκηστις Καφετζή, Void Optical Art Laboratory, Σκηνικά: Κenny Mac Lellan
Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος.
του Ζώρζ Λάγκελαν
Η ΜΥΓΑ του Ζώρζ Λάγκελαν (Επιστημονικής Φαντασίας) σε σκηνοθεσία Διονύση Λυκιαρδόπουλου συνεχίζεται για 2η χρονιά.
Η ΜΥΓΑ του Ζώρζ Λάγκελαν θα συνεχίσει φέτος, για δεύτερη σεζόν, την επιτυχημένη πορεία της στο Θέατρο «Παραμυθίας» (Παραμυθίας 27, Μεταξουργείο Τηλ.: 2103457904) από Τρίτη 4 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15. Πρόκειται για ένα έργο επιστημονικής φαντασίας όπου στα μέσα της δεκαετίας του '50 στην Γαλλία ένας επιστήμονας πειραματίζεται με την μεταφορά ύλης, όμως ένα τρομερό ατύχημα τον βάζει σε ένα δρόμο χωρίς επιστροφή.
Η ΜΥΓΑ έχει μεταφερθεί δυο φορές στον κινηματογράφο με μεγάλη επιτυχία ..Η πρώτη εκδοχή ήταν το 1957 από τον Κουρτ Νιούμαν και η δεύτερη το 1986 απο τον Ντέιβιντ Κρόνεμπεργκ. Πανελλαδικά είναι η πρώτη φορά που μεταφέρεται στο θέατρο.
Θεατρική Διασκευή - Σκηνοθεσία: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
(Βασισμένη στην μετάφραση του διηγήματος απο τον Αρη Σφακιανάκη)
Παίζουν: Σταμάτης Κακαβελάκης, Έλενα Τριανταφύλλου, Στέργιος Ιωάννου, Ιορδάνης Καλέσης, Ίρις Κανδρή
Επιμέλεια, δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Ιωάννου
Σκηνικά - κουστούμια: Κική Μήλιου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου, Ευριδίκη Γεωργίου
Ειδικά Εφέ: Κωστής Αντωνίνης
Βίντεο art: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
Αrtwork - Αφίσα: Γιώργος Γιαννίμπας
Μετά την απελευθέρωση της Ελλάδας από τη γερμανική κατοχή, ο Ταγματάρχης της Βέρμαχτ Καρλ Γιούγκερ, εγκληματίας πολέμου, παντρεύεται τη χήρα και πάμπλουτη Ελληνίδα, Λίλη. Για να διασωθούν καταφεύγουν στην Γαλλία, όπου βρίσκονται αντιμέτωποι με την εβραϊκής καταγωγής Μάρθα -την οποίαν γνώριζαν από το 1940-, πράκτορα με αντιστασιακή δράση κατά του ναζισμού και την οποία νόμιζαν ότι είχαν σκοτώσει. Σε ατμόσφαιρα φιλμ νουάρ με απρόβλεπτες ανατροπές, σουρεαλιστική διάθεση και μαύρο χιούμορ εξελίσσεται το "7 ½ Ξανθές", αποδίδοντας εδώ ο τίτλος μόνο τη νοηματική της παράστασης, ενώ το θεατρικό έργο αποδίδει στην κυριολεξία την περιρρέουσα ηλιθιότητα σε όλες τις διαστάσεις της ως "Ακαταμάχητη". Συντελεστές: Συγγραφή - Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη Επιμέλεια κίνησης/χορογράφος: Βιλελμίνη Ανδριώτη Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κλουφέτος Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, πιάνο, τραγούδι: Μελεντίνη (Sequence Therory project) Φώτα/σκηνοθεσία βίντεο: Τάκης Μελίδης
!
Ο Σίλας Σεραφείμ και ο Γιώργος Χατζηπάυλου επιστρέφουν στo θέατρο Παραμυθίας, για τρίτη χρονιά, με την stand up comedy Αι δύο… μονόλογοι … Οι δύο πιο εξωφρενικοί μονόλογοι που ετοίμασαν ποτέ! Τα καλύτερά τους από τα χρόνια που ασχολούνται με το stand up comedy εμπλουτισμένα με ότι νέο συμβαίνει στη ζωή και την επικαιρότητα αλλά και multimedia όπου μας δείχνουν τον κόσμο όπως θα έπρεπε να είναι
Τι σημαίνει ένα όνομα; "Weiss" στα γερμανικά σημαίνει «λευκό». Το χρώμα της αγνότητας. Είναι η Anna Weiss αγνή; Ή μήπως η μνήμη της είναι λευκή, tabula rasa, και η ζωή της ξαναγράφεται από την αρχή, μέσα από τις αναμνήσεις άλλων; Τρία πρόσωπα καλούνται να αντιμετωπίσουν τις αλήθειες τους, να παλέψουν με τα συναισθήματα και τους φόβους τους.
Συγγραφέας: Mike Cullen
Μετάφραση: Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνοθεσία: Ηλίας Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μάκκας
Παραγωγή: stArt productions
Παίζουν: Φαίη Βάκρινου, Δημήτρης Νικολαΐδης, Μαριάνα Παναγιωτονάκου
Βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Γιάννη Ρίτσου, που αναφέρεται στο μύθο της αρπαγής της Περσεφόνης από τον Πλούτωνα
Σκηνοθ.:Χρ. Πουσίνης
Ερμηνεύουν: Αμ. Κλημοπούλου, Σ. Σαββίδου, Χρ. Πουσίνης.
Ένα σήμα κινδύνου από το άμεσο μέλλον. Το υπαρξιακό αποτύπωμα, τα νεανικά αδιέξοδα και το τραύμα μιας κοινωνίας που διαλύεται σε απελπισμένες ατομικότητες.
Σκηνοθ.:Τ. Σαγρής
Ερμηνεύουν: Σ. Δουτσίου, Λ. Τσεσματζόγλου.
Ένα ζευγάρι ζει τη ζωή του στα άκρα. Οι ενοχές, η βία, το πάθος και οι φόβοι τούς κάνουν κομμάτια...
Σκηνοθ.:Σπ.-Ανδ. Παπαδάτος
Ερμηνεύουν: Τ. Θάνος, Γ. Κοκορέτσας.
Τέσσερα άτομα κάνουν ένα ταξίδι στα πιο σκοτεινά μέρη που κρύβουν μέσα τους, σε ένα έργο που αντλεί έμπνευση από την ταινία «Μάτια Ερμητικά Κλειστά» του Στ. Κιούμπρικ.
Οι ίντριγκες, οι έρωτες και το κυνήγι του χρήματος οδηγούν τους ήρωες σε «τρελές» καταστάσεις
Σκηνοθ.:Ν. Σουρβίνος
Από την ομάδα up-ART.ia.
Πραγματεύεται την ερωτική σχέση μεταξύ δύο αντρών που υπηρέτησαν μαζί στο στρατό έχοντας ο ένας για τον άλλον συναισθήματα που δεν εκδηλώθηκαν ποτέ στη διάρκεια της θητείας. Μετά χάνονται. Ο ένας κάνει οικογένεια ακολουθώντας μια ετερόφυλη ζωή ενώ ο άλλος μια συνειδητά ομοφυλόφιλη. Συναντώνται μετά από 15 χρόνια και τα συναισθήματα αυτά που έχουν μεγεθυνθεί μέσα τους βρίσκουν τώρα ευκαιρία να εκφραστούν επηρεάζοντας δραστικά τη μέχρι τώρα ζωή τους.
Συγγραφέας: Στέφανος Κακαβούλης Ηθοποιοί: Στέφανος Κακαβούλης - Αλέξανδρος Τσώτσης Σκηνοθεσία: Χρήστος Πουσίνης - Μαρία Οικονομίδη Κινησιολογία: Wendy Gibbins Επιμέλεια Φώτων: Χρήστος Πουσίνης Στίχοι-Μουσική τραγουδιού: Χρήστος Δημητριάδης Φωτογραφίες: Γιώργος Σταματίου – Γιώργος Γώγος Κιν/φιση video: Dreammaster
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Σκηνοθεσία Πάνος Γκέκας
Παίζουν
Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Δέσποινά Γιαβάρα
Δημήτρης Ραζής
Νίκος Παυλιτίνας
Νίκος Σπηλιώτης
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Παίζουν
Μιράντα Κουνελάκη
Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Βιργινία Αποστολοπούλου
Γεωργία Μπατζόγια
κα
.
του Μάρτιν ΜακΝτόνα
Σκηνοθεσία Βασίλης Αναστασίου
Παίζουν
Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Μιραντα κουνελακη
Χρήστος Βασιλόπουλος
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Τζούμας
Παίζουν
Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Δήμητρα Ματσούκα
Κωνσταντία Χριστοφορίδου
Αντιγόνη Δρακουλάκη
Γιώργος Καυγουλάκης
Γρήγορης Γαλάτης
Σταμάτης Παγασέος
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Παίζουν
Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Νίκος Πανόπουλος
(από τις παραλογές 9ος αι. μ.Χ. – απόδοση σε θεατρικό έργο
Παίζουν
Καλαντζής Παναγιώτης - Παϊπέτης Βασίλης - Τσοπανάκη Αλμπέρτα - Μολλά Ελένη - Ρουμελιώτη Έλενα - Παπαλεξίου Νεκτάριος
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Δήμητρα Καραλιά
Μιλένα Παρθενίου
Χρήστος Βασιλόπουλος
κ.α
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Η A PRIORI παρουσιάζει, στο πλαίσιο του “Festival 10 έργων…ΤΡΟΜΟΥ” (με έργα θρίλερ, πολιτικού, αστυνομικού, σουρεαλιστικού, σατυρικού περιεχομένου), στις 16 και 17 Μαΐου 2015, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μούτση, τη μαύρη κωμωδία «ΟΙ 7 ΚΛΑΙΟΥΣΕΣ».
7 γυναίκες εξομολογούνται τις θανάσιμες ιστορίες τους, σαν άλλες deadly women ή φόνισσες του “Chicago”. 7 θανάσιμα κωμικοτραγικές φιγούρες, από διαφορετικά μέρη και εποχές, αφηγούνται τις σκοτεινές ιστορίες τους.
Ένα ταξίδι στη ψυχοσύνθεση της γυναίκας-δολοφόνου θα γεμίσει τη σκηνή του Θεάτρου Παραμυθίας με χιούμορ, μουσική, αφήγηση και έμμετρο λόγο.
Μια μαύρη κωμωδία που θα στείλει άντρες και γυναίκες κάθε ηλικίας μια επίσκεψη «στον άλλο κόσμο»… Μια θανάσιμη χρόνο-μηχανή που θα σας ταξιδέψει!
Αρχική ιδέα: Όλγα Κωστάκη
Κείμενο: μανταΜίτσες
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μούτσης
Μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Σκηνογραφία: David Negrin
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτογραφία/Video: Didi
Γραφιστική Επιμέλεια: Σπύρος Δαπέργολας
Παραγωγή: A PRIORI
Οι 7 κλαίουσες είναι:
Στέλλα Γεωργουλέα, Αναστασία Δημοπούλου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Άντρη Χατζηχριστοδούλου, Μελίτα Ψυχογυιοπούλου
Φράνσις της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Το έργο είναι μια καταγγελία σε ένα σύστημα το οποίο χειραγωγεί την ανθρώπινη ύπαρξη κατά το δοκούν.
Η ηρωίδα εμφανίζεται αντιφατική με ψυχισμό τσαλαπατημένο, που άλλοτε εκφράζει τη μηδενικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, συγχρόνως μια κοινωνία που έχει δομηθεί επάνω σε πρότυπα καταναλωτισμού και καθωσπρεπισμού που η Φράνσις ξορκίζει.
Η Φράνσις καταγγέλλει το σύστημα θεωρώντας το υπεύθυνο για τα ανθρώπινα δεινά. Εκφράζοντας την προσωπική της αγωνία αντιστέκεται επειδή θεωρεί τον εαυτό της παγιδευμένο. Η μητέρα της, της στερεί το δικαίωμα να επιλέξει τη ζωή της και την αναγκάζει να ακολουθήσει συγκεκριμένη πορεία που η ίδια η μητέρα θεωρεί την ιδανική για την κόρη της οδηγώντας την βίαια σε ψυχιατρικά άσυλα στην προσπάθειά της να τη θεραπεύσει, όπου τελικά καταλήγει να τη λοβοτομήσουν. Από την άλλη ο ανεκπλήρωτος έρωτας που βιώνει η Φράνσις με έναν παντρεμένο άντρα την οδηγεί στη δίνη και τον σπαραγμό.
Παίζουν: Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Μαρία Δούση, Πέτρος Μπένος, Θανάσης Πατριαρχέας, Κωνσταντίνος Κούσης, Εμμανουήλ Μαυρίδης
του Μάρτιν Μακ Ντόνα
Στην παράσταση, ο λόγος τρέχει σκοτεινός, αινιγματικός. Τα πρόσωπα ξεπροβάλλουν ορμητικά, σαν ρεύμα, που παρασύρει τα πάντα μαζί του.
Συγκρούονται μέσα στον ανεμοστρόβιλο των ιδεών τους. Μέσα από αυτές τις εκρήξεις φωτίζεται η βία, η παιδική κακοποίηση μέσα από την οικογένεια, σαν "εκπαιδευτικό αγαθό", ο πόθος για εξουσία και ιδιοκτησία. Τα παραμύθια, που αφήνουν έκθετους, σαν λαμπερές σταγόνες, τους μικρούς ήρωες τους, σχεδόν πάντα κακοποιημένους, ταλαιπωρημένους. Η θρησκεία, που υμνεί τα πάθη και τον πόνο. Τα πρόσωπα του έργου γίνονται λεπτεπίλεπτα, ευερέθιστα, άλογα, εύθραυστα. Υπάρχουν σαν κόκκοι σκόνης, που χορεύουν το μεγάλο βαλς της ζωής. Συγκρούονται και αναπαράγουν τη βία, που έχουν υποστεί.
Συντελεστές
Μετάφραση: Θεατρική ομάδα "Παράβαση"
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Κυριακού
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Παπαθεοχάρης
Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Καραμέρου
Παίζουν: Γιάννης Ζωγράφος, Κατερίνα Λουδιανού, Λευτέρης Τσίτας, Μάνος Τσούτης
του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Το Θέατρο Παραμυθίας παρουσιάζει από τον Νοέμβριο την παράσταση "Πριν από τη Φόνισσα" βασισμένη στο έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
Ο Παπαδιαμάντης με πολλές αφορμές μιλάει για την υπεροχή της αλήθειας έναντι των επινοήσεων στην τέχνη του. "Χρονικό" θα την χαρακτηρίσει ο Π. Μουλλάς όπου "ο αφηγητής εμφανίζεται με την πραγματική ταυτότητά του ή κρύβεται πίσω από ψευδώνυμα, περνά από το πρώτο στο τρίτο πρόσωπο (ακόμα και στο δεύτερο, σαν να απευθύνεται στον εαυτό του), κάνει μικρές ή μεγάλες παρεκβάσεις, ανοίγει παρενθέσεις, διακόπτει την ιστορία του για να μιλήσει άμεσα στον αναγνώστη".
Στη συγκεκριμένη παράσταση μελετάται η θέση που καταλαμβάνουν στη ζωή του οι γυναίκες μέσα από την αποκαλυπτική, αυτοβιογραφική παραγωγή του. Είναι οι ηρωίδες του έργου του γιατί πρωταγωνιστούν και στη ζωή του. Τα διηγήματά του μπορούμε να πούμε ότι εμποτίζονται από τη δεινή, κοινωνική θέση του άπιαστου, αέρινου και συνάμα στιβαρού και μοχθηρού ακόμη πλάσματος που μπορεί να γίνει η γυναίκα.
Οι γυναίκες - κορίτσια, παντρεμένες και γεροντοκόρες - έχουν μια δύναμη, δαιμονική για κάποιους και πηγή δεινών για άλλους, που είναι η δύναμη της τεκνοποιίας. Γύρω από αυτή τη θεματολογία κινούνται τα κείμενα: "Η στοιχειωμένη καμάρα", "Η φωνή του δράκου", "Οι μάγισσες", "Το νησί της Ουρανίτσας". Ένα "ευήκοον ους" χρησίμευσε ως διαμεσολαβητής και μας μετέφερε τα πάθη τους. Με αυτό τον τρόπο το κοινό εισβάλλει στις γυναικείες ιστορίες με οδηγό τον κοινωνικό και αισθαντικό Παπαδιαμάντη.
Συντελεστές:
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή
Σκηνογραφική - Ενδυματολογική επιμέλεια: Άννα Μαχαιριανάκη
Μουσική - Σχεδιασμός ήχου: Άννα Μουζάκη
Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μουσγά
Οργάνωση Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξύδα
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αννίτα Αδάμου, Κατερίνα Γραμματικάκη, Νικολέττα Γκριμέκη, Γιώργος Ρουστέμης
"Το νησί της Ουρανίτσας"
Βίντεο: Αλεξάνδρα Ξύδα, Ερμηνεία: Σοφία Ξύδα, Αφήγηση: Μαρία Φραγκή
"Η φόνισσα"
Νανούρισμα: Παυλίνα Κατσή, Άννα Μουζάκη
Η ηχογράφηση έγινε στο Στούντιο "Μουσικοί & Μουσική" από τον Μηνά Εμμανουήλ.
"Οι μάγισσες"
Πρωτότυπα έργα ζωγραφικής: Ελευθερία Εμμανουήλ
Video Art Designer: Αναστάσης-Παναγής Μελέτης
Σκηνοθέτης: Ευθυμία Δραμαλή
Παίζουν: Γιάννης Ασκάρογλου, Μαρία Δερεμπέ, Βασίλης Κουλακιώτης, Τάκης Παρασκευόπουλος, Μαρία Στεφανίδου, Λυγερή Ταμπακοπούλου
Μία παράσταση οικολογικού ενδιαφέροντος, βασισμένη στο ομότιτλο παραμύθι, της Κατερίνας Μουρίκη, από τις εκδόσεις Ψυχογιός.
Παίζουν: Γιάννης Ασκάρογλου, Μαρία Δερεμπέ, Βασίλης Κουλακιώτης, Τάκης Παρασκευόπουλος, Μαρία Στεφανίδου, Λυγερή Ταμπακοπούλου
"Βέϊν ο Τρομερός" της Μάρας Χωματίδη σε σκηνοθεσία της Έλντας Πανοπούλου
Η συγγραφέας Μάρα Χωματίδη, βραβευμένη από την ένωση συγγραφεών - λογοτεχνών ευρώπης, περνάει το μήνυμα στα παιδιά, πως τα θαύματα ξεκινάνε από μέσ μας όταν έχουμε αρετή και γνώση.
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Aνάργυρος Βαζαίος, Γιάννης Βογιατζάκης, Χρύσα Δημοπούλου, Φάνης Κορρές, Χριστίνα Μουσσά, Γιώργος Μπουκουβάλας, Μαρίνα Ρέππα, Σπύρος Σαρακηνός, Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Μαριλένα Χατζηνικολαϊδη.Συντελεστές:Μουσική: Αφροδίτη ΦρυδάΣκηνοθεσία: Έλντα ΠανοπούλουΣκηνικά Κοστούμια: Σκηνή Κορδόνι
Δυο ορφανά αδέρφια, η Κόρα και ο Μίκυ, μεγαλώνουν σ’ ένα χωριό της Ιρλανδίας, απ’ όπου ονειρεύονται να δραπετεύσουν. Έχουν μεγαλώσει σ’ ένα περιβάλλον αδιαφορίας και εγκατάλειψης. Η συστηματική σεξουαλική κακοποίηση της Κόρας από ένα μεσήλικα γιατρό, τον κ. Κλούγκασυ, και η αδυναμία της να αντιδράσει αποτελεσματικά φέρνει το έγκλημα ως μόνη διέξοδο από τον καθωσπρεπισμό της τοπικής κοινωνίας. Τα δύο παιδιά σχεδιάζουν τη φυγή τους, ξέροντας ότι μπορούν να βασιστούν μόνο ο ένας στον άλλον. Το Δουβλίνο, πιστεύουν, ότι θα καλύψει τα ίχνη τους, θα απορροφήσει την αγωνία τους και θα τους βοηθήσει να κάνουν μια νέα αρχή… Είναι όμως στ’ αλήθεια έτσι;;;
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Έλλη ΠετράντηΣκηνοθεσία: Ευθύμης ΜπαλαγιάννηςΣκηνικό – Κοστούμια: Αμαλία ΘεοδωροπούλουΜουσική: Στέλιος ΔάβαρηςArtwork: Αργύρης Μιχαήλ
ΠΑΙΖΟΥΝ: Παναγιώτης Καρμάτης, Ελένη Νασοπούλου.
Το έργο « Τίτα – Λού» της Κατρίν Αν παρουσιάστηκε το Δεκέμβριο του 2009 από την
θεατρική εταιρεία ΒΗΜΑΤΑ της Ελένης Γερασιμίδου και του Αντώνη ΞένουΗ Τίτα και η Λού δυο αδελφές που ξεκινάνε για να γνωρίσουν τον κόσμο και τον έρωτα.Τίτα Λού ένα σώμα και μια ψυχή που βουτάει με θάρρος και πάθος στη θάλασσα που λέγεται ζωή.Τίτα Λού ένα παραμύθι για όσους ψάχνουν να βρουν και να ταξιδέψουν με το πιο βαθύ κομμάτι του εαυτού τους.Μια ιστορία για τη δύναμη μας να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας και να ξεκινούμε ξανά από την αρχή.
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιέ.Σκηνοθεσία: Ευτυχία Λιβανίου.Μουσική: Χριστίνα Jackson και Αλεξάνδρα Μπότη.Σκηνικά και κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος.
Παίζουν:Η Λίανα Παρούση και ηΑγγελική Ξένου
Σκηνοθ.:Χρ. Πουσίνης
Ερμηνεύουν: Κ. Γκατζόγια. Σκην.: Μ. Μακρή. Κοστ.: Δ. Βασσιλακάκης.
Μια γυναίκα σε ένα παιχνίδι ζωής με έναν αντίπαλο που δεν είχε μάθει ποτέ να παίζει.
Ένα λαϊκό παραμύθι με ζωντανή μουσική και διαδραστικά παιχνίδια. Μια παράσταση για ένα γενναίο παλικάρι που ξεκίνησε να πάει να βρει το φόβο. .. και στο δρόμο του συνάντησε και δράκους και νεράιδες και φεγγάρια και φόβους και τρόμους και χαρά και πολύ αγάπη… Ένα ταξίδι στα συναισθήματα, τη δύναμη και τη χρησιμότητα τους. Είναι κακό να φοβόμαστε; Στο παραμύθι ανακαλύπτουμε πως ότι μας φοβίζει μας κάνει πιο δυνατούς, μας κάνει αυτό που είμαστε σήμερα, μας παρακινεί να ξεκινήσουμε το ταξίδι….
Κείμενα-Στίχοι Βίκυ Θαλασσινού Σκηνοθετική επιμέλεια Γιάννης Καλατζόπουλος Μουσική επιμέλεια Μαρία Κοτσίρη Σκηνικά-Κοστούμια Ηλίας Γραμματικός Κατασκευές Κάλλια Γερακιανάκη Ζωγραφική Αμαλία Αλειφέρη Σύμβουλος θεατρολόγος Δώρα Θωμοπούλου Ηθοποιοί-Εμψυχωτές Βίκυ Θαλασσινού, Δώρα Θωμοπούλου, Μαρία Κοτσίρη Πολίτικο Λαγούτο, κρουστά, τραγούδι Μαρία Κοτσίρη
Το πρώτο πρωτοποριακό και πειραματικό θέατρο στον Κεραμεικό, το θέατρο Παραμυθίας Αλμπέρτα Τσοπανάκη, διοργανώνει το "Festival 10" έργων... τρόμου!
Η ψυχή σαν ψάρι: μια λεπτή, υπερευαίσθητη μεμβράνη, το τύμπανο της ζωής, εκεί που ακούμπησε το αυτί του ο Ντοστογιέφσκι. Εικόνες από κοπάδια ψαριών κολυμπούν γύρω από τους ηθοποιούς. Ο μηχανισμός της ζωής είναι παντοδύναμος και ταυτόχρονα αδιάφορος για τα ανθρώπινα αισθήματα. Η ψυχή μετράει. Και αναμετριέται με την αγάπη.
Το απόσπασμα - μονόλογος από το ομώνυμο βιβλίο της Γιοβάννας είχε ξαναπαρουσιαστεί θεατρικά από την ίδια ηθοποιό με επιτυχία το 2003. Τώρα, δέκα περίπου χρόνια μετά, η παράσταση πιο σύγχρονη, πιο βιωματική και πιο ώριμη, εμφανίζεται διανθισμένη με έναν πολύ λειτουργικό συνδυασμό από video art, μουσικές, ήχους, χορευτικούς αυτοσχεδιασμούς, και αποσπάσματα στίχων της Σίλβια Πλαθ που ολοκληρώνουν την οπτικοποίηση της ψυχής της ηρωίδας.
Ερμηνεία: Άντα Χριστίδου
Σκηνοθεσία-Προσαρμογή κειμένου: Μαριλένα Κολέττα
Σκηνικά: Αντιγόνη Βλυσίδη
Μουσική: Κώστας Δημουλέας
Video Art: Μαριλένα Μουστάκα
Μονόλογος
του Δημήτρη Λέντζου
Σκηνοθ.:Τ. Σπηλιόπουλος
Ερμηνεύει: Τ. Σπηλιόπουλος
Δραματική κομεντί
Μία διασκευή απ' το ημερολόγιο ενός τρελού του Γκόγκολ. Σκηνοθεσία- Διασκευή: Κωνσταντίνος Τσεντούρος Μουσική: Βασίλης Τσεντούρος Σκηνικά: Κάρολος Ρωμούσης Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Κανέλλος Φωτογιαννόπουλος Μάσκες: Δήμητρα Καίσαρη Μετάφραση: Gheorge Trofim Ενδυματολογική επιμέλεια: Φωτεινή Θωμοπούλου Στο ρόλο του Αξέντι Ιβάνοβιτς: Κωνσταντίνος Τσεντούρος Ντραμς-Πλήκτρα-Ερμηνεία: Βασίλης Τσεντούρος Συμμετέχει: Ίλντα Γκιώνη
Περιγραφή: Η εμμονή ενός ανθρώπου να πείσει τον εαυτό του πως είναι κάτι σημαντικό.Μία απέλπιδα προσπάθεια να κερδίσει στον έρωτα και να λυτρωθεί απ΄την απομόνωση και τα κοροϊδευτικά γέλια των ανθρώπων.
Τι μπορεί να συμβεί όταν ένα χειμωνιάτικο βράδυ δύο αντίθετοι κόσμοι συναντιούνται στο κέντρο της Αθήνας; Δύο νέοι άντρες θα κοιταχτούν στα μάτια, θα εμπλακούν σε μία ξεχωριστή ιστορία αγάπης και θα έρθουν αντιμέτωποι με τα πιο κρυφά μυστικά τους. Μυστικά που η ζωή και το σήμερα συνθηκολογούν για να μας αναγκάσουν να τα κρύψουμε βαθιά μέσα μας – ώσπου να συναντήσουμε δυο υγρά μάτια.
Το έργο διαδραματίζεται στο σήμερα, εστιάζοντας στους χαρακτήρες δύο νεαρών αντρών. Ο Λουκάς, ο οποίος κατάγεται από την επαρχία, είναι εσωστρεφής, με κοινωνικά και ψυχολογικά προβλήματα. Ζει με την οικογένειά του, η οποία έχει περίοπτη θέση στην τοπική κοινωνία... Ο Γιώργος ζει μόνος του, είναι εξωστρεφής και έχει υψηλή αυτοπεποίθηση.
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος ΠαππάςΜουσική: Σταύρος ΜαρκόνηςΕπιμέλεια Σκηνικών: Φανή ΠαλιούραΣκηνοθεσία Βίντεο: Τάσος Καφές, Δημήτρης ΤσατσούληςΠαραγωγή: INDIGO
ΠΑΙΖΟΥΝ :Άκης Σιδέρης, Βασίλης Τσιγκριστάρης
Ένα αγόρι και ένα κορίτσι ενώνουν τις δυνάμεις τους χρησιμοποιώντας και τις πέντε αισθήσεις για να βρουν λύση σε ένα δύσκολο γρίφο που ταλαιπωρεί τους κατοίκους ενός μαγικού νησιού.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Αγγελίδη- Γιώργος ΙωσηφίδηςΣκηνοθετική επιμέλεια: Ομάδα Ιδέα (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής)
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Ιωάννη Αγγελίδη, Γιώργος ΙωσηφίδηςΠρωτότυπη μουσική: Κώστας Γάκης
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Λώλος
Σκηνογραφία: Ματίνα Μέγκλα
Φωτισμοί: Τάκης Μελίδης
Φωτογραφίες: Γεωργία Σιεττού- Στέλιος Δανιήλ
Παραγωγή: ΣΧΗΜΑ ΛΟΓΟΥ-Αντωνία Καπελέρη
Λίγα λόγια για το έργο και τον Δημήτρη Ποταμίτη
Το παιδικό θεατρικό έργο «Το λουρί του Σωκράτη», είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του σπουδαίου ηθοποιού, θεατρικού συγγραφέα και θεατρικού σκηνοθέτη Δημήτρη Ποταμίτη (1948-2003). Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Θέατρο Έρευνας του Δημήτρη Ποταμίτη το 1990. Ο Δημήτρης Ποταμίτης ήταν πρωτοπόρος στο θέατρο για παιδιά, και αποτελεί εμβληματική φυσιογνωμία του σύγχρονου Ελληνικού θεάτρου, θεωρώντας ότι τα παιδικό θέατρο διδάσκει διασκεδάζοντας το παιδί, ψυχαγωγεί και προετοιμάζει τον αυριανό υπεύθυνο και συνειδητό πολίτη.
Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Χρήστος Προσύλης
Κοστούμια – Ενδυματολογική επιμέλεια: Ράνια Αντύπα
Σκηνικά – Video Art Installation – Σχεδιασμός φωτισμών: C. Prosylis
Μουσική επιμέλεια: DJ Inhenio
Παίζουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Πολυτίμη Αλεξάνδρα Καλομοίρη, Χάρης Λεοντσίνι, Στέλλα Σειραγάκη
Stand up Comedian: Νίκη Χατζηγεωργίου
Πιάνο: Παναγιώτης Κραμπής
Σκηνοθεσία: Χρήστος Πουσίνης
του Λουδοβίκου Χερτζ
“….εδώ είναι κόλαση όλα έχουν πεθάνει… δεν μπορείς να εκδικηθείς έναν ολόκληρο λαό εάν τιμωρήσεις μόνο τον ένα…όλοι θέλουν μια πατρίδα.. τα παραμύθια είναι σαν τη ζωή μας όμως η ζωή μας δεν είναι παραμύθι…δεν υπάρχουν νεράιδες, πρίγκιπες και ξωτικά. Μερικές φορές ο θάνατος είναι προτιμότερος από την ζωή. Δεν έχω άλλη αντοχή…..”
ΚΕΙΜΕΝΟ : Παρασκευόπουλος Ηλίας
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ : Αποστολάτος Σταύρος
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ : Σούτου Φαίδρα
VIDEO : Γιάννης Σωτηρόπουλος – Ειρήνη Στείρου
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ : Μιχάλης Δημητρίου
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: Παρασκευάκος Σπύρος
ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ: Nalyssa Green
ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: Ιωάννα Σιβίτη
ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ : Δάφνη Χρίστου
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ : Κοτίδης Στέλιος
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ : Λύδα Καλαποθάκη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ : Λαζάρου Φώτης
Μαζιώτης Δημήτρης
Μιχαηλίδη Ντίνα
Μιχαλοπούλου Αγγελική
Παρασκευόπουλος Ηλίας
Σούτου Φαίδρα
Τσάνα Λία
Η παράσταση έγινε με την υποστήριξη της UNESCO
του Αλμπέρ Καμύ
Στην εποχή και τον τόπο όπου η Ατονία και η Βία αποτελούν τη βασική συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης, επτά ηθοποιοί ανεβαίνουν στη σκηνή για να προβάρουν ένα έργο που πρόκειται να παιχτεί κάποια στιγμή στο μέλλον, υποδυόμενοι το ρόλο του Τρομοκράτη, του Κράτους και της Θρησκείας. Και ενώ τα πάντα στο έργο φαίνεται να περιστρέφονται γύρω από το επικείμενο τρομοκρατικό χτύπημα, όταν η πρόβα αρχίζει να παίρνει ρυθμό παράστασης, μετατρέπεται σε ένα έργο-συζήτηση για τη βία με συμβολικό άξονα τη σύγκρουση τέχνης-πολιτικής, αφού η δολοφονία θα γίνει έξω από ένα θέατρο. Έτσι, στο προσκήνιο έρχεται ο ηθοποιός και η ίδια η τέχνη, η οποία μπορεί να μην έχει τη δύναμη να αλλάξει τον κόσμο, αλλά δεν παύει να υπενθυμίζει στον άνθρωπο αυτά που μπορεί να έχει ξεχάσει. Κι αν κάτι την καθιστά επικίνδυνη, αυτό δεν είναι άλλο από την ιδιότητα της τέχνης να μπορεί να διατηρεί την ελευθερία της.
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παρίσογλου & Μιχάλης Σάκκουλης
σκηνικά: Αρισταίος Τσούσης
video: Γιάννης Λουκόπουλος
sound designer: Peter Demerson
Έπαιξαν με σειρά εμφάνισης:
Άκης Σιδερης Ιωάννα Ασημακοπούλου Ηρακλής Κωστάκης Στάθης Παναγιωτίδης Μιχάλης Σάκκουλης Νίκος Αναστασόπουλος Μαρία Μαυροματάκη
σε σκηνοθεσία Στέλιου Γούτη
και μουσική Παντελή Θαλασσινού
με το Μανώλη Δεστούνη.
Πρόκειται για τη θεατρική διασκευή του βιβλίου «Γεώργιος Δροσίνης: Μια εποχή, Μια παρουσία», της Τούλας Μπούτου. Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη ζωή τού σπουδαίου ποιητή Γεωργίου Δροσίνη, ο οποίος αγαπήθηκε πολύ στην εποχή του, ζυμώθηκε μ’ αυτήν και την αποτύπωσε στο ποιητικό και κοινωνικό έργο του για να την παραδώσει στους επερχόμενους. Ιδιαίτερα σημαντικό για την εποχή του θεωρείται σήμερα το ποιητικό έργο του. Ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της Νέας Αθηναϊκής Σχολής, που επεδίωκαν να ανανεώσουν τον ποιητικό λόγο, να τον απαλλάξουν από το στόμφο και να καθιερώσουν τη δημοτική ως επίσημη γλώσσα της λογοτεχνίας. Πολλά από τα ποιήματά του είναι διαχρονικά. Ας θυμηθούμε την «Ανθισμένη Αμυγδαλιά» του, που κέρδισε την αθανασία και τραγουδιέται ακόμη και σήμερα. Η παρουσία του, όμως, διατηρείται ζωντανή και μέσα στο ομώνυμο μουσείο του. Η συγγραφέας, Τούλα Μπούτου, φωτίζει την προσωπικότητα του μεγάλου μας ποιητή, που λάτρεψε την ελληνική γη και στήριξε τους απλούς ανθρώπους, σε δύσκολους καιρούς για την Ελλάδα. Έχει εκδώσει 20 βιβλία(ποιητικές συλλογές, συλλογές διηγημάτων, μυθιστορήματα, νουβέλες, δοκίμια). Έχει γράψει 8 θεατρικά έργα (7 μονόπρακτα, 1 τρίπρακτο). Θεατρικά της έργα έχουν παιχτεί στο "Θέατρο Ελπίδας", στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο θέατρο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ, στο Θέατρο Γλυφάδας και αλλού. Για το έργο της έχει συχνά διακριθεί και τιμηθεί.
Η σκηνοθεσία του Γιώργου Γούτη αναδεικνύει με νοσταλγία και χιούμορ το δυναμικό και αισιόδοξο πνεύμα του ποιητή.
Θεατρική διασκευή: Τούλα Μπούτου
Σκηνοθεσία: Στέλιος Γούτης
Μουσική: Παντελής Θαλασσινός
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου
Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης
Περούκες-Μακιγιάζ: Γιώργος Σκένδρος
Φωτογραφίες: Διονύσης Μοσχονάς
Ηθοποιοί: Μανώλης Δεστούνης, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Μαίρη Κομματά, Κων/νος Ραβνιωτόπουλος, Βάλια Σαπανίδου, Εύα Στυλάντερ, Ελεάννα Φινοκαλιώτη
Μέχρι που θα έφτανες για κάποιον που αγαπάς; Τρεις ήρωες με διαφορετική εκκίνηση, με διαδρομή περίπλοκη και αντιθετική. Πού θα καταλήξουν; Πόσο θα επηρεάσει -και σε τι- ο ένας τον άλλον;Αυτό είναι το βασικό ερώτημα, η αφετηρία και η αφορμή γι’ αυτό το υπέροχο έργο που μιλάει για τη ζωή και τη ζωντάνια. Για την ευθύνη και τη συμπόνια. Για τη ζωή μας όπως είναι και τη ζωή μας όπως την ονειρευόμαστε.
Παίζουν: Πέπη Οικονομοπούλου- Κυρία Τζέιμς, Ναταλία Στυλιανού-Μπη, Φώτης Σπύρου-Ρέι
Σκηνικά: Σοφία Ζούμπερη
Κοστούμια: Ηλιοστάλαχτη Βαβούλη
Φωτισμοί:Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική: Γιάννης Ψειμάδας
Διακευή: Αγγελίτα Τσούγκου, Νάνσυ Μητσάλη
Σκηνοθεσία:Φαίη Τζανετοπούλου
Τι μπορει να υπαρχει πισω απο τα χρωματα...την χαρα και το γελιο? Μια ερωτική Ιστορία με φόντο τον κόσμο του τσιρκου. Μια παράσταση μεσα στην παράσταση.Παρασκήνια, ανθρώπινες ιστορίες... αδυναμίες... Ζογκλερ...κλοουν...ακροβατικα.. χορος ζωντανη μουσική... συγκίνηση...ερωτες...Συνθετουν το δικο μας τσιρκο.... Το τσιρκο του έρωτα.
Κείμενο -Σκηνοθεσία
Νίκος Ορλωφ
της Ιωάννας Μαστοράκη σε σκηνοθεσία Θανάση Σάλτα.
Βλέπε και Φεύγα, το επιτυχημένο έργο της Ιωάννας Μαστοράκη παρουσιάζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά επί σκηνής, ανανεωμένο υπό την σκηνοθετική ματιά του βραβευμένου λογοτέχνη-σκηνοθέτη Θανάση Σάλτα...
Σε μια συντροφική - παρεΐστικη βραδιά ειδικά σχεδιασμένη για να ζωντανέψει θεατρικά τα πιο σημαντικά βιώματα της ζωής ...
του Γιώργου ΦΡΑΓΚΟΥΛΗ
ΑΘΗΝΑ, κάπου στα τέλη της δεκαετίας του ’90 – αποκριές. Η νύχτα είναι αγριεμένη και ο νεαρός, ζωγράφος Δάμωνας περιπλανιέται στα στενά της πόλης. Μια νεαρή γυναίκα βγαλμένη από άλλη εποχή εμφανίζεται μπροστά του από το πουθενά ζητώντας του απεγνωσμένα βοήθειά, για να εξαφανιστεί αμέσως μετά.
Η «Μπόμπα» του Νίκου Περέλη, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Παραδείση και παραγωγή ANASART είναι μια πολιτικοποιημένη κωμωδία με έντονα στοιχεία φάρσας στην οποία πρωταγωνιστούν τρεις χαρακτήρες που συμβολίζουν την ιδεολογική διάρθρωση της λαϊκής μάζας. Το αφυπνιζόμενο τμήμα της ο «Γιάννης». Το ναρκωμένο από τα «Μedia» και το μικροαστικό βόλεμα η «Μερόπη» σύζυγος του «Γιάννη». Και το ιδεολογικά τυφλωμένο τμήμα που στηρίζει το σύστημα ο «Ευριπίδης».
ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΟΡΛΩΦ
Μια ανατρεπτική Σουρεαλιστική Κωμωδία που αναδεικνύει το πρόβλημα της έλλειψης ουσιαστικής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, καθώς και το υπαρξιακό Δράμα του απόλυτου κενού και της μοναξιάς που βιώνει ο άνθρωπος στην καθημερινότητά του. Έργο εμπνευσμένο από κείμενα των Ζιώγα και Ιονέσκο.
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Αντώνης Στελιανέσης
ΑΠΟΔΟΣΗ ΣΤΗ ΔΗΜΟΤΙΚΗ: Λάμπρος Σιάκας (τ. Ειδικός Πάρεδρος του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου)
Μια κωμωδία του Αντώνη Κρύσιλα
Ο μονόλογος ενός οργισμένου σεφ με τον Αλέξανδρο Τσώτση!
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
με τον Ανδρέα Μπάρκουλη
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Παίζουν
Κατερίνα Σαβράνη
Κωνσταντίνος Σιραδάκης
Αλμπέρτα Τσοπανάκη
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Παίζουν
Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Άγγελος Προβελέγγιος
Βάνα Μπαρλή
Μιχάλης Κουκουλομάτης
O Kοινός Λόγος προκύπτει από ανώνυμες προφορικές μαρτυρίες, καταγεγραμμένες από την Έλλη Παπαδημητρίου
Ένα λαϊκό παραμύθι με ζωντανή μουσική και διαδραστικά παιχνίδια. Μια παράσταση για ένα γενναίο παλικάρι που ξεκίνησε να πάει να βρει το φόβο. .. και στο δρόμο του συνάντησε και δράκους και νεράιδες και φεγγάρια και φόβους και τρόμους και χαρά και πολύ αγάπη…
21:00 «Γλυκό του κουταλιού»
Συγγραφέας : Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Σκηνοθεσία : Αντώνης Στελιανέσης
Παίζουν : Μαργαρίτα Καρακάση, Σπύρος – Ανδρέας Παπαδάτος
Διάρκεια 15’
21:30 : «O καλύτερος άνθρωπος»
Συγγραφέας : Κωσταντίνος Καραβάς
Σκηνοθεσία : Πέτρος Γούτης
Παίζουν : Εμμανουήλ Μαυρίδης
ιάρκεια 15’
22:00 Απονομή Βραβείων Φεστιβάλ
Μπραμ Στόκερ
Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
Ένα έργο, εννέα ιστορίες, εννέα σκηνοθέτες
Μια γυναίκα και ένας άντρας θα βρεθούν σε εννέα ζωές. Σε εννέα διαφορετικές πατρίδες και σε εννέα διαφορετικές χρονολογικές περιόδους. Οι συναντήσεις της γυναίκας και του άντρα ξεδιπλώνονται από το 2019 π.Χ. μέχρι σήμερα, ενώ θα συναντηθούν και σ' έναν πλανήτη, το 2061 μ.Χ. Κάθε φορά που συναντώνται βρέχει καταρρακτωδώς κι αυτό είναι το κάρμα που τους ενώνει. Εννέα απρόβλεπτες και απρόσμενες συναντήσεις που ξεδιπλώνουν τις στιγμές μέσα στον χρόνο που ταξιδεύει.
Συγγραφέας: Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Σκηνοθετούν οι: Βίβιαν Ιωάννου, Γιώργος Χρονάς, Μαρίκα Θωμαδάκη, Εύη Δημητροπούλου, Παναγιώτης Σπηλιόπουλος, Νίκος Ορλώφ, Αντώνης Στελιανέσης, Τάκις Μελίδης, Φαίη Τζανετοπούλου.Σκηνικά - φωτιστικοί σχεδιασμοί - video art: Τάκις Μελίδης Ενδυματολόγος: Μάγδα Καλορίτη Χορογραφίες: Chris G
Ερμηνεύουν οι: Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Γιάννης Λεβέντης
Συμμετέχουν οι: Χριστίνα Καϊάφα, Chris G
Βοηθός σκηνοθετών: Χρύσα Κουκουτού
Β' βοηθός: Ευαγγελία Καπίρη
της Αλμπέρτας Τσοπανάκη
σε σκηνοθεσία Τάκι Μελίδη.
Οι χορογραφίες είναι της Μυρτώς Παπαδοπούλου,
οι φωτισμοί του Ρούντο Τσίλερ,
τα σκηνικά του T. Μελίδη, η μουσική επιμέλεια του Γιάννη Μπαμπαλή και οι φωτογραφίες του Νίκου Καλημέρη.
Παίζουν οι Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Κωνσταντίνος Σειραδάκης και Κατερίνα
της Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Παίζουν: Μιχάλης Βαλάσογλου, Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Ελένη Τόλια.
Συντελεστές:
Συγγραφή - Σκηνοθεσία: Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Επιμέλεια κίνησης/χορογράφος: Βιλελμίνη Ανδριώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κλουφέτος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, πιάνο, τραγούδι: Μελεντίνη (Sequence Therory project)
Φώτα/σκηνοθεσία βίντεο: Τάκης Μελίδης
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς
Ενδυματολογία, σκηνογραφία: Fritz Bruchten
Μια κατασκοπική κωμωδία μεταμφιέσεων με επίκεντρο τις απέλπιδες προσπάθειες ενός μικρόαπατεώνα να επωφεληθεί από την προεκλογική μάχη δύο μεγαλόαπατεώνων – εις βάρος όλων.
σε σκηνοθεσία Χρήστου Αποστολάκη,
Πρόκειται για μια σύγχρονη τραγωδία , επίκαιρη και διαχρονική όπου η συγγραφέας και ηθοποιός Μαρία Γιαννιώτη σκιαγραφεί το τέλος του 20ου αιώνα με μια νοσταλγική ποιητική φόρμα, δείχνοντας ταυτόχρονα την ωμή πραγματικότητα στην οποία έχει περιέλθει η ανθρωπότητα εξαιτίας των αλόγιστων πράξεων και επεμβάσεων του ανθρώπου προς το περιβάλλον. Μετά την καταστροφή του πλανήτη και μέσα από αντίξοες συνθήκες, μια γυναίκα μόνη, καταδικασμένη στις αναμνήσεις της, μονολογεί στα λίγα λεπτά που της απομένουν, στιγμές απ’ τη ζωή της. Μια κραυγή αγωνίας για το μέλλον από τη συγγραφέα, μια ύστατη προειδοποίηση για όλα όσα θα ακολουθήσουν αν δεν συμμορφωθούμε με τις επιταγές του παρόντος.
ηθοποιοί:
Γυναίκα: Μαρία Γιαννιώτη
Αφηγητή: Σπύρος – Ανδρέας Παπαδάτος
Συνείδηση: Κωνσταντίνα Σπαθή
Ερινύες: Ντέπη Μοράρη - Αικατερίνη Σταθοπούλου
Σκηνογράφος: Άννα Βήχου Ενδυματολόγος: Νίκος Τσιρώνης Βοηθός Ενδυματολόγου: Παναγιώτα Μαραγκού Μουσικοσυνθέτης: Σπύρος Συντουλίδης Special Prosthetic Make up FX+SFX: Κωστής Αντωνίνης Επιμέλεια φωτισμού: Χρήστος Αποστολάκης Γραφίστρια: Μιλένα Μόνεβα Δημόσιες Σχέσεις: Λουΐζα Καλλία
Οι Ζακυνθινές ομιλίες αποτελούν μια παράδοση από τα μέσα του 17ου αιώνα, που είναι γνωστή μόνο στη Ζάκυνθο. Είχαμε την τιμή να τις ανεβάσουμε και να τις κάνουμε γνωστές με μεγάλη επιτυχία το 2008 σε κύκλο πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Χαϊδαρίου και στα «Βήματα Πολιτισμού».
Έργα που παίχτηκαν :
« Ο Μυρτούλης και η Δροσούλα»,
«Πρώτη νύχτα γάμου», «Η δίκη της Ευρυδίκης», «Το σχολείο».
Εμφανίστηκαν:
1ο Μέρος : Ιντερμέντιο «Ο καναπές» με τον Αντώνη Λαλάκο
Τρωικός Πόλεμος
Αγαμέμνων : Γιάννης Τριβέλλας
Μενέλαος: Σωκράτης Χαρίτος
Πάρις: Θανάσης Τσινιάρος
Ελένη: Σοφία Γιανναράκη
Κλυταιμνήστρα: Βάνα Αράπη
Αχιλλέας : Δέσποινα Κούρτη
Α΄Κορυφαία : Μαριάννα Καστανία
Β΄Κορυφαία: Αγγελική Τσακιράκη
του Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς
Στον ρόλο της Ιωάννας : Τζένη Παντελή
του Δ. Διαμαντίδη
Ερμηνεία: Άντα Χριστίδου
Σκηνοθεσία-Προσαρμογή κειμένου: Μαριλένα Κολέττα
Σκηνικά: Αντιγόνη Βλυσίδη
Μουσική: Κώστας Δημουλέας
Video Art: Μαριλένα Μουστάκα
Μονόλογος της Κωστούλας Μητροπούλου
Διαρκεια : 80 ' Σκηνοθ.:Χρ. Πουσίνης Ερμηνεύουν: Κ. Γκατζόγια. Σκην.: Μ. Μακρή. Κοστ.: Δ. Βασσιλακάκης.
Ο επαναστατικός και αντισυμβατικός χαρακτήρας της ηθοποιού Φράνσις, που αντιδρά οριακά σε ό,τι θεωρεί κατεστημένο, θα την οδηγήσει με την επιμονή της μητέρας της σε ψυχιατρικό άσυλο όπου θα πέσει θύμα βιασμού και κακοποίησης με ακραία κατάληξη να υποστεί λοβοτομή.
Τιμές Εισιτήριων : 12 ευρώ και 8 ευρώ (Φοιτητικό, Ανεργίας, ΑμεΑ)
Πρεμιέρα : Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2022 και κάθε Κυριακή στις 20:00 έως 12 Απριλίου 2023
Ο Βασιλιάς Βαγγέλης ΙΙ o Λεβεντόκαρδος της πόλης κράτους των Σεπολίων, έχει εμπιστευτεί την παρακολούθηση των σημαντικών υποθέσεών του, στον εξ απορρήτων Σωτήρη που αν και είναι κοινωνικά απροσάρμοστος έχει απίστευτη ικανότητα φωτογραφικής μνήμης και IQ 172.
Πρεμιέρα Σάββατο 4 Φεβρουαρίου στις 20:30
Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 20:30
Εισιτήρια από 10 ευρώ
Οι "Βλαβερές συνέπειες του καπνού", από τα δημοφιλέστερα μονόπρακτα του Άντον Τσέχοφ, καθώς και το νέο αλληγορικό θεατρικό έργο του Θεοδόση Πελεγρίνη "Η σταφίδα", έρχονται να αλληλοσυμπληρωθούν σε μια σουρεαλιστική παράσταση
ΑΠΟ 10/11/2022 ΕΩΣ 06/04/2023
Kάθε Πέμπτη 20:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12 €, 8 € (φοιτητικό, ανέργων ΑΜΕΑ)
Κάτω από το άγρυπνο μάτι του Δία και υπό την απειλή να κατακεραυνωθούν κάποια στιγμή για την υβριστική συμπεριφορά τους, κατά την πρώτη χρονική περίοδο της πάλης με τον covid-19, βιωματικά ένα ζευγάρι «ανακαλύπτει» ότι δεν αντέχει ο ένας τον άλλον.
Υπαρξιακή Κωμωδία
Κείμενο: Σοφία Σαββίδου και Χρήστος Πουσίνης
Σκηνοθεσία και Φωτισμοί: Χρήστος Πουσίνης
Ερμηνεία: Χρήστος Πουσίνης, Μύριαμ Καλαντζή, Θησέας Χριστοφόρου, Σοφία Σαββίδου
Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2023 και κάθε Τετάρτη για 10 παραστάσεις μέχρι 19 Απριλίου
Ώρες παράστασης 6:30μμ-7:30μμ
Διάρκεια παράστασης 60΄
Εισιτήριο 10 ευρώ και 5 ευρώ
Κρατήσεις 6932322080 και 211-2144593
προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr
και στο ταμείο του θεάτρου
Σύνδεσμοι :